LA VOZ QUE SIENTE Y EXPRESA
Recomendaciones de Hamlet a
los actores:
Hamlet: -Que la acción corresponda a la palabra y la palabra a la acción,
poniendo un especial cuidado en no traspasar los límites de la sencillez
de la naturaleza, porque todo lo que a ella se opone, se aparta igualmente
del propio fin del arte dramático, cuyo objeto, tanto en su origen como en
los tiempos que corren; ha sido y es presentar, por decirlo así, un espejo
a la humanidad; mostrar a la virtud sus propios rasgos, al vicio su
verdadera imagen, y a cada edad y generación su fisonomía y sello característicos.
De donde resulta que si
se recarga la expresión o si ésta languidece, por más que ello haga reír a
los ignorantes, no podrá menos de disgustar a los discretos, cuyo
dictamen, aunque se trate de un solo hombre, debe pesar más en vuestra estima
que el de todo un público compuesto de los otros-.
Hamlet (fragmento)
Autor: William Shakespeare
 |
| Sesión de Trabajo |
B I E N V E N I D O S
El
espacio vacío. Puerta abierta.
Una
palabra no nace como palabra, es preferentemente un producto final que comienza
como impulso estimulado por las actitudes y comportamientos regidos por la
necesidad de expresión. Este proceso es realizado en el interior del autor y es
repetido dentro del actor (…). La palabra es una parte pequeña y visible de una
inmensa formación invisible.
Peter
Brook; 1972
Tema: La voz que siente y expresa
Problemática
El actor
transita través de la confortabilidad de lo cotidiano hacia zonas poco
confortables, que de pronto le pueden resultar un poco incómodas y a veces en
extremo dolorosas, exaltadas, deprimentes, extraordinarias… este ir y venir
entre lo que se es y lo que no se es…
Esto lo logra a través de ciertos elementos que le
son inherentes…
Cuerpo y Voz
Estos
elementos, qué son capaces de decir, qué son capaces de expresar.
Es entonces que se marca un amplia diferencia entre
lo que es mimetizar con el entorno y tratar de comprenderlo, de hacerse uno con
él, con el otro, con los otros… todo ello a través del cuerpo, a través de la
voz que siente y expresa…
¿En qué medida el trabajo vocal y físico continuo
se relacionada con la falta de rigor, disposición y disciplina de los actores y
actrices de la materia de voz y dicción uno que cursan el diplomado de arte
dramático?
Justificación
Como todo profesional, aquellas personas que han
decidido seguir el camino de la actuación -actores y actrices- requieren
de disciplina, disposición, rigor en su entrenamiento así como una constante
preparación y actualización, todo ello de manera comprometida para consigo
mismo, con el o los personajes, con sus compañeros de abordo, así como con
todas aquellas personas que como espectadores han tomado la decisión de abordar
las butacas del espacio teatral, a fin de introducirse a mundos y
situaciones con todos aquellos que encima del escenario se encuentran
dispuestos a mostrarlas y que nos habrán de llevarlos a la reflexión, a
la comunión, al distanciamiento -con fe y sentido de verdad-.
A través de ese hilo tan delgado y tan potente que
es el proceso comunicativo, en una conexión de conciencias, de pensamientos, de
ideas, de sensaciones y emociones.
En interrogaciones constantes -¿quién soy? - ¿dónde
estoy? - ¿qué quiero? - ¿cómo voy a conseguirlo? - … que le permiten
interactuar con su realidad y contexto, así como el de la puesta en escena y de
el o los personajes que le tocan en –tiempo-espacio- interpretar.
Objetivo
Ensayar estrategias, acciones y actividades
–laboratorio de experimentación- en el desarrollo del trabajo individual y
colectivo del grupo -trabajo-entrenamiento- de los futuros actores y actrices,
en cuanto al trabajo vocal se refiere en su relación con los procesos
psicofísicos y de las emociones.
 |
| Entrenamiento - Training |
DESTINATARIOS
Hombres: 10
Mujeres: 5
Rango de edades: 18 a 32 años
Alumnos repetidores: 1
Hombres: 1
Mujeres: dada de baja de la
materia
Horas
de trabajo:
3 horas por semana
Estatus socio económico: medio
Nivel de escolaridad: preparatoria,
licenciatura, maestría, posgrado, diplomado, talleres y cursos.
Especificaciones: entre los alumnos se encuentran
bailarines de contemporáneo, folklor; licenciados en música (instrumentista);
algunos de los varones comentan que
practican deportes de contacto (para competencia olímpica); también se
encuentran alumnos que hacen referencia de tener conocimientos anteriores en
arte dramático, entrenamiento vocal; así como personas que comentan que esta es
su primera experiencia en la práctica del arte escénico, como personas que
profesan creencias religiosas específicas que practican meditación.
 |
| Del equipo |
Material Seleccionado
Tomando como base el
entrenamiento del actor no solo como un proceso o fortalecimiento de sus
herramientas de trabajo –voz y cuerpo- (sino como comentaría Eugenio Barba)
siendo el mismo –autodisciplina - autocontrol-.
Actores y actrices necesitan
una sensibilidad desarrollada, conciencia corporal –memoria sensorial y emotiva-,
cuerpo y voz entrenados, un bagaje amplio de conocimientos; preparación
integral constante (Müller; 2007) acción multidisciplinaria, conjunción de
saberes; para la vida y de toda la vida. Reconocer los límites, vencer los
obstáculos.
El arte dramático – (…) es
el arte del hechizo, el cómo saber cautivar los sentidos e incentivar la
reflexión del espectador (…) - (Barba; 1998)
Es necesario un cuerpo y una
voz que no solo resuenen sin hacer eco en el receptor –sobre y abajo del
escenario- todo actor y actriz requiere de un cuerpo y una voz que no solo sean
apreciados a través de la ojos de la estética, requiere de llenar el espacio,
de envolver al espectador, desde los movimiento y sonidos más sutiles, hasta
las grandes figuras y voces forman parte de la partitura vocal y corporal
propuesta.
Que no solo resuene y se
quede como un diálogo o momento efímero, sino que se quede para siempre, que
logre la afectación, a tal grado que el actor-espectador n vuelvan a ser los
mismo después de la representación teatral, de llevar a cabo el convivo
escénico.
Es entonces que se propone
en base al cono de Dale las siguientes estrategias para fortalecer el
entrenamiento del actor y de la actriz –training-.
1.- Puesta en escena, clase
abierta: como resultado final del proceso.
§ Habrá
de grabarse para quedar como evidencia y material de apoyo para sesión de
análisis y retroalimentación.
2.- Sesión de
retroalimentación: que será el resultado de las sesiones de trabajo en donde el
debate y el intercambio de ideas habrá de generar reflexión, análisis con el
fin de reconocer las fortalezas y áreas de oportunidad.
§ Habrá
de grabarse para quedar como evidencia y
subirse a la página de Facebook del grupo de trabajo como material de consulta
y del proceso de interacción.
3.- Asistir a puestas en
escena, clase abierta y exámenes finales.
Sesiones de trabajo práctico y de
exploración vocal.
§ Habrá
de grabarse como evidencia con el fin de consultar e interactuar en la página
de Facebook del grupo de trabajo.
4, 5, 6.- Creación de pieza
musical con un ritmo determinado que permita recordar que elementos componen al
sistema respiratorio, aparato fonador, así como sus funciones en el proceso
vocal y de la articulación de la palabra.
Fichas didácticas y de consulta
en donde se expondrá de forma física y electrónica un desarrollo
teórico-práctico
§ Habrá
de grabarse para que quede como evidencia y subirse a la página de Facebook del
grupo de trabajo como material de consulta así como para los alumnos del
diplomado de arte dramático.
7.- Repositorio: almacén de
material y de intercambio de ideas.
Página web o blog educativo
con el fin de sistematizar la experiencia.
Conclusiones:
video educativo, repositorio, redes sociales, fichas didácticas.
Material Educativo en construcción.
 |
| Del proceso |
